Si la lecture de cet article n'est pas confortable pour toi, lance la lecture de cet enregistrement (c'est bien moi qui parle, pas une voix IA.) :
Tu es passionné par la composition musicale et la création de chansons, et tu es en quête d'inspiration ?
Imagine avoir à ta disposition une boîte à outils secrète, pleine de raccourcis.
Ce que j'appelle un raccourci, c'est une astuce ou un outil qu'utilisent les compositeurs professionnels pour développer une idée et en faire une composition complète.
Des raccourcis créatifs
Si tu imagines que les compositeurs et les créateurs de chansons se basent uniquement sur l'inspiration, alors les quelques lignes qui suivent vont radicalement modifier ta manière de penser à la création musicale.
« Le génie, c'est 10 % d'inspiration et 90 % de transpiration. »
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Loin de moi l'idée de te faire transpirer, mais là où je rejoins le grand compositeur, c'est qu'une œuvre musicale, en réalité, c'est une idée originale pour 10 % de la pièce.
Tout le reste, les 90 % restants, c'est l'application d'outils qui te permettent de développer cette idée.
Et ce n'est pas grave de ne pas baser ses compositions sur de l'inspiration à 100 %.
C'est même mieux, car si tu te bases uniquement sur l'inspiration, tu vas trouver beaucoup d'idées, mais ces idées ne vont pas forcément être cohérentes les unes avec les autres.
Elles le seront peut-être individuellement, mais pas forcément ensemble. C'est un peu comme si je te disais :
« Ma grand-mère aime les pruneaux d'Agen. Dis donc, il fait super beau aujourd'hui. Ma petite amie vient de célébrer son anniversaire. »
Tu vas me dire que tu ne comprends rien à ce que je te raconte.
Pourtant, toutes ces phrases ont un sens, lues indépendamment les unes des autres, on comprend parfaitement ce que je dis.
Mais mises bout à bout, elles ne structurent aucun discours cohérent.
C'est pareil en musique : si tu te contentes de ton inspiration et que tu trouves une foultitude d'idées, eh bien, tu vas courir le risque que ces idées ne soient pas cohérentes entre elles.
Et donc, pour créer une musique cohérente, il faut que tu partes d'une idée ou deux, que tu vas développer pour que ton œuvre gagne en cohérence.
Et pour cela, tu vas devoir t'aider d'outils, d'astuces, de trouvailles.
Ce sont toutes ces notions que j'appelle des raccourcis créatifs.
Les raccourcis que je te dévoile sont les clés de ta création musicale.
Note bien que ces raccourcis ne sont pas des formules magiques : ce sont plutôt les clés qui t'aideront à débloquer ton potentiel créatif.
Ces clés te font gagner un temps précieux dans ton processus de création, te laissant ainsi plus d'espace pour te concentrer sur l'essence même de ta musique.
En parcourant les pages du site de l'Académie des Musiques Intemporelles, tu vas découvrir comment créer des chansons uniques et captivantes, tout en respectant les règles fondamentales de l'écriture musicale.
Mes raccourcis créatifs t'accompagnent à chaque étape, depuis la recherche d'inspiration, jusqu'à la finalisation de tes compositions.
Mon objectif est véritablement de t'aider à trouver ta voix unique et à toucher le cœur de ton public, tout en te donnant des outils concrets pour progresser dans ton art.
Car si tu passes tes journées à balbutier et à réinventer la roue, tu vas perdre beaucoup de temps.
Utiliser un raccourci n'a pas pour objectif de plagier une composition, mais de comprendre comment les grands artistes ont écrit leurs chansons.
Ainsi, tu pourras comprendre comment, toi aussi, tu peux structurer tes œuvres musicales afin de les rendre mémorables.
Dans cet article, je vais t'expliquer pourquoi utiliser des raccourcis est la meilleure façon pour toi de créer des chansons qui auront du succès.
Ces raccourcis créatifs, que je partage avec toi sur ce site, sont conçus pour transformer ta façon de composer et d'écrire des chansons.
La création musicale peut parfois sembler intimidante, surtout lorsqu'on débute dans le monde de la composition.
C'est normal : chaque compositeur a connu ces moments où l'inspiration semble hors de portée.
Mais grâce aux raccourcis créatifs que je vais te dévoiler, ta créativité va prendre un second souffle.
Tu vas apprendre des techniques de professionnels, qui t'aideront à écrire des chansons qui résonnent avec ton public, tout en développant ton propre style.
Si tu as déjà des bases théoriques, ce site va te permettre d'aller beaucoup plus loin en t'offrant des outils pratiques pour transformer ces connaissances en créations originales.
Mais si tu n'as pas encore de base théorique, pas de panique : plusieurs de ces outils ne requièrent aucune connaissance musicale.
Prêt à révolutionner ta façon de composer ?
La suite de cet article est pour toi.
Les avantages de l'approche innovante
Les raccourcis créatifs améliorent ton écriture de chansons.
Ils t'aident à structurer tes morceaux et à créer des mélodies qui restent en tête.
Tu vas aussi apprendre à écrire des paroles significatives et mémorables.
Les raccourcis créatifs t'aident également à créer des musiques qui touchent le cœur de ton public.
Les points-clés à retenir
- Les raccourcis créatifs t'aident à stimuler ta créativité et à améliorer ton écriture de chansons
- Ils te montrent comment structurer tes morceaux de manière efficace
- Tu développes aussi des compétences en écriture de paroles
- Les raccourcis te font gagner du temps, pour que tu te concentres sur l'essentiel : créer de la musique qui touche le cœur de ton public
- La méthode est simple & efficace, pour donner à l'industrie musicale ce qu'elle recherche
- En utilisant ces raccourcis, tu vas pouvoir créer des chansons à la fois originales et accrocheuses
Les fondamentaux de la composition moderne
La composition musicale est un art qui combine créativité et technique.
Pour créer des chansons captivantes, il faut bien en comprendre les bases.
Cela inclut :
- la structure
- les paroles
- la mélodie
- les accords
En maîtrisant ces 4 points, tu auras toutes les capacités requises pour créer des chansons uniques et impactantes.
Structure d'une chanson
La structure de ta chanson est le canevas de ta composition.
C'est comme donner un cours ou réciter un discours : si tu n'as pas un plan précis en tête, tu vas partir dans tous les sens et rien ne sera cohérent.
Au contraire, si tu échafaudes un plan précis, tes auditeurs vont comprendre ce que tu as voulu transmettre.
La structure d'une chanson te guide pour articuler les différentes sections, qui s'assemblent pour donner un résultat cohérent.
En combinant les différentes sections de ta chanson (couplets, refrains, ponts, ...) de façon harmonieuse, tu vas pouvoir créer des chansons créatives et efficaces.
Techniques de composition sans connaissance musicale théorique
Pour devenir auteur-compositeur, il est essentiel de connaître la théorie de la musique.
Je ne te parle pas ici de solfège : solfier des notes pendant des heures, c'est parfaitement inutile.
Ce que j'appelle "théorie musicale", c'est de la pratique qui a été écrite sous forme de processus à suivre, de recettes et de méthodes.
Plus tu connaîtras de théorie musicale, plus tu progresseras en composition.
Mais les notions de théorie musicale sans application directe sont comme le mode d'emploi d'un outil dont tu n'as pas besoin.
Chaque fois que je vais te donner un élément important de théorie musicale, tu trouveras son application directe juste derrière.
Cependant, il existe de nombreuses techniques de composition qui ne requièrent aucune connaissance musicale théorique.
En fait, contrairement à ce que beaucoup de personnes pensent, il n'y a aucune règle, en musique !
Il n'y a que des habitudes d'écriture qui sont propres à chaque style.
Que peux-tu faire, pour progresser en composition musicale sans connaissance théorique ?
Voici quelques exemples :
- repérer la structure d'une chanson que tu aimes
- noter quelles émotions tu ressens à son écoute
- identifier les passages de la chanson qui te restent le plus en mémoire
Tu vas beaucoup apprendre en écoutant des chansons populaires.
Ce que j'entends par "populaires", ce sont des chansons que tu aimes beaucoup.
Analyse ce qui les rend spéciales : cela va t'aider à créer tes propres chansons.
En suivant ces conseils, tu vas forcément t'améliorer, en vue de devenir un bon auteur-compositeur.
Mais bien sûr, sur ce site, tu trouveras beaucoup plus de conseils pour améliorer tes chansons.
N'oublie pas que la pratique régulière et la persévérance sont cruciales pour s'améliorer.
Enfin, ne crains pas de prendre des risques et d'explorer de nouvelles idées : l'art de la composition demande de l'innovation.
Et c'est pourquoi la théorie musicale ne suffit pas.
Reste ouvert à l'apprentissage et sois prêt à explorer de nouvelles directions.
C'est uniquement de cette manière que tu vas pouvoir créer des chansons appréciées par le public que tu veux toucher.
Comment donner à l'industrie musicale ce qu'elle recherche
Savoir créer des chansons, c'est très bien, mais si elles restent dans tes tiroirs et que personne ne les écoute ou que personne ne les aime, tu auras presque travaillé pour rien.
Pas tout à fait pour rien, parce que plus tu vas écrire de chansons, plus tu vas t'améliorer.
Mais l'objectif est tout de même que ton public les écoute et les apprécie !
Pour créer une chanson à succès, il faut connaître les tendances actuelles.
Si la grande tendance actuelle est au rap, mais que tu détestes ça, intéresse-toi aux tendances qui correspondent aux styles que tu préfères, car, de toute façon, si tu te forces à écrire dans un style que tu n'aimes pas, tu ne seras jamais aussi bon que si tu travailles un style que tu aimes.
N'oublie jamais que chaque raccourci est fondé sur l'expérience et ne constitue en aucun cas une règle : tu dois être flexible et adapter ton style aux attentes du marché.
Utiliser les éléments-clés d'un tube est important pour créer des chansons qui marquent :
- Analyse les tendances actuelles et intègre-les dans ton processus de composition
- Adapte ton style aux attentes du marché
- Utilise les éléments caractéristiques d'un tube pour créer des chansons impactantes
- Sois prêt à gommer ce que tu as écrit et à recommencer, si nécessaire
En suivant ces étapes et en utilisant les bonnes techniques, tu vas pouvoir créer des chansons qui plaisent au public.
Ainsi, tu donneras à l'industrie musicale ce qu'elle recherche.
Des exercices immédiats pour progresser rapidement
N'oublie pas de réaliser des exercices régulièrement.
Pour devenir meilleur en écriture de chansons, il faut pratiquer souvent.
Je te conseille vivement de définir une plage horaire quotidienne dans ton agenda.
Tu n'es pas obligé d'y passer 5 heures par jour : commence par une demi-heure.
Il vaut mieux commencer à prendre l'habitude d'en faire un peu chaque jour que d'en faire 10 heures d'affilée une fois par mois.
Car les meilleures compositions sont toujours écrites sur plusieurs jours : on y repense, on se détend, on marche, on y repense la nuit...
Et dans les moments de détente, des idées fulgurantes nous aident à améliorer nos œuvres.
Si tu fais tout en une fois et que tu ne reviens jamais sur ce que tu as composé, tu vas rencontrer un écueil sur lequel je me suis souvent fracassé : pris dans l'euphorie de la composition, j'avais l'impression d'avoir écrit un chef-d'œuvre.
Mais en le réécoutant avant de le déposer à la SACEM, 2 ou 3 jours après, avec un autre état d'esprit, il est bien rare que je ne veuille pas retoucher ce que j'ai composé.
Prendre l'habitude de travailler tous les jours est la meilleure manière de booster ta créativité et de t'améliorer en écriture de chansons.
Et n'oublie pas d'utiliser les raccourcis créatifs que je te dévoile, pour stimuler ton imagination et créer des chansons plus intéressantes.
Voici déjà quelques conseils pour avancer plus vite :
- Écoute des chansons à succès pour analyser les techniques employées
- Utilise des morceaux existants comme modèles d'entraînement
- Mets en pratique les raccourcis créatifs dont je t'enseigne la pratique
Exercices d'écriture quotidiens
En écrivant des chansons tous les jours, tu améliores tes compétences.
Si tu utilises les raccourcis créatifs, tu vas gagner en cohérence et stimuler ta créativité.
Mais je te recommande également de t'exercer régulièrement.
Si tu suis un programme d'accompagnement avec moi, je te ferai travailler sur des exercices précis afin que tu puisses acquérir de nouvelles compétences.
Techniques d'analyse des tubes
En étudiant les chansons à succès, tu vas découvrir de nouvelles pépites.
N'hésite pas à les intégrer dans tes propres compositions.
Sans toutefois chercher à plagier l'œuvre originale !
La méthode est d'utiliser les idées que tu as glanées dans les chansons comme des ingrédients d'une recette de cuisine.
Si je te fais goûter un gâteau aux poires dans lequel j'ai saupoudré un peu de cannelle et que tu trouves cela délicieux, tu peux réutiliser la cannelle dans un autre dessert sucré qui ne sera pas forcément le même que celui que j'aurai confectionné.
L'idée est de comprendre quel ingrédient a été utilisé et dans quel cadre, et de l'utiliser à ta sauce pour créer quelque chose de nouveau.
Conclusion : vers une carrière d'auteur-compositeur réussie
Ton aventure en tant qu'auteur-compositeur vient de commencer.
Tu sais maintenant qu'en suivant mes conseils et en appliquant les raccourcis que je dévoile sur ce site, tu auras tout ce dont tu as besoin pour créer des chansons à succès.
Ces outils vous t'aider à séduire l'industrie musicale.
Expérimente, affine ton style et surtout, continue à apprendre.
Suis bien mes conseils, mais ne prends pas tout ce que je dis pour argent comptant : applique mes conseils, réalise les exercices et offre-toi la possibilité d'expérimenter au-delà de ce que je t'enseigne.
N'oublie pas qu'une bonne chanson est toujours une création originale.
La clé du succès est de se faire entendre tout en restant fidèle à soi-même.
Analyse les tendances, améliore tes compétences et garde toujours un esprit créatif.
Avec de la détermination et de la persévérance, tu réussiras à trouver ta place dans l'industrie musicale et tu seras fier de t'épanouir en tant qu'auteur-compositeur.